Trabajo para Audiovisuales. Primer boceto elegido.
Intención:
La imagen estática como observador de los acontecimientos, acontecimientos que salen en segundo plano pero en realidad están en el mismo plano que el retrato mismo, es decir, que la persona misma que es testigo de los sucesos que la rodean. Esos sucesos modifican su mirada, su expresión, el retrato se transforma del mismo modo que nosotros somos transformados por las experiencias vitales, que quedan fusionadas en nosotros para siempre, y forman parte de aquéllo que nos constituye.
Se elige un formato panorámico, dado que existe una presencia de influencia del cine japonés y sus escenas contemplativas. En esa dirección va la experiencia del vídeo.
Se publicará próximamente un documento extendido de las influencias.
Observaciones:
- Las imágenes de fondo en las que salen personas distraen del retrato, no se pueden poner.
- Los fondos han de estara más contrastados para fundirse mejor con el retrato.
Notas sobre el proyecto final 01.
Composición de vídeo experimental. Este vídeo es un tercer punto de partida para con la ideación del proyecto final. Los dos primeros son los planos-secuencia sitos en las entradas anteriores.
En los plano-secuencia anteriores intentaba explotar los materiales estableciendo planos detalle que impiden reconocer el objeto real. Después, a través de la iluminación se intenta distorsionar su apariencia, explotando y explorando así su textura y sus posibilidades narrativas.
En esta nota incluyo un trabajo de improvisación de Stop Motion. He dibujado sin parar durante tres horas seguidas sin planificación alguna, sin exigir a las imágenes que marquen un ritmo. Después busco el sonido más adecuado.
En este caso el sonido mantiene un tono narrativo, aporta continuidad a imágenes cuya única relación es el soporte.
Esta prueba me hace consciente de la importancia del sonido. En este caso el sonido completa a la imagen y la eleva. Pero me temo que a la inversa no funcionaría, es decir. Puedo tener una buena imagen, pero si el sonido no es el adecuado sospecho que puede afectar en detrimento de la imagen.
Propongo grabar imágenes que sugieran texturas que hagan difícil reconocer el material. Por otro lado, recopilar sonidos sugerentes, para finalmente, realizar una composición audiovisual.
Esto sigo considerándolo, no como un fin, sino como un paso más en la experimentación. En este proceso no sólo estoy explorando lo que hay afuera a través de lo físicamente sensorial, sino que me encuentro de exploración interior, pues hay un tipo de materiales que no manejo, pero que participan inevitablemente. Se trata de aquello que me constituye interiormente, y que se manifiesta inevitablemente a través de estos experimentos. Por ese motivo, quedo expentante a los resultados que obtenga, pues puede que sea este último material el que determine el objetivo final del proyecto.
Aquí os dejo el vídeo, como decía, se trata solo de un tercer punto de partida, y lo extraído es la importancia del sonido en relación a la imagen:
En "El parpadeo", Walter Murch narra su experiencia como montador, llamando la atención sobre el parpadeo como elemento que avisa de cuándo una persona capta una idea, o percibe una emoción, o está espectante. Lo toma como una guía para orientarse, a partir de los actores, y saber dónde hacer los cortes. Nos cuenta que, en realidad, es en la sala de montaje donde se elabora la película. Así mismo, quién realiza el montaje es determinante, tanto que Murch compara la secuenciación de la película, como la secuencia de la cadena de ADN de un ser vivo. No se trata tan sólo de unir fragmentos con sentido, así pues, a partir del mismo material, un montador puede generar una película muy diferente a la de otro.
El tiempo de duración del proceso de montaje, dependerá en gran medida de la cantidad de material filmado en relación a la duración final de la película. Es importante mantener una idea inicial de lo que se espera obtener, y en esto la colaboración entre el montador y el director es fundamental,. Es necesario que la idea se mantenga desde principio a fin, pues modificarla a medio proceso puede ser fatal, dado que el espectador puede percibirlo sutilmente y desconectarse del trascurso de la historia.
Tenemos que anticiparnos a lo que este pueda pensar o sentir cuando ve la película. Es por ello que tenemos que elegir los planos que mejor se adapten a la emoción que queremos comunicar, y no cortar nunca fragmentos que puedan formar parte de la estructura de otros que sí queremos mantener.
Este es el método de Walter Murch, la “Regla de seis”:
1º. Responder
a la emoción del momento, saber cómo queremos que se sienta el espectador, y conseguirlo. Para ello es necesario mantener una visión de conjunto, no
centrarnos en pequeños detalles.
2º. El
argumento debe avanzar.
3º. El corte
ha de tener lugar en un momento en el que el ritmo es interesante y adecuado. Para ello nos guiaremos, si procede, del parpadeo.
4º. Hemos de
tener en cuenta la “dirección de la mirada” que hay en el plano cuando cortamos.
5º. Hemos de respetar
la gramática de las tres dimensiones (eje, etc.).
6º. Hemos de respetar
la continuidad tridimiensional (que un plano que sigue a otro sea coherente con
el recorrido de los personajes en el espacio).
Este
criterio conviene aplicarlo en este orden de prioridad.
Una técnica
que ayuda en el montaje es el sistema de
fotos. Consiste en realizar instantáneas durante el rodaje y exponerlas después a modo de pictograma. Esto ayuda a
todo el equipo a sincronizarse con el concepto de la película, y muchas veces ayuda al
director a señalar emociones o planos que no puede expresar con palabras, pero
que sí es capaz de reconocerlas si las ve en las fotografías.
Murch
también nos habla de los sistemas técnicos de montaje:
Moviola: descompone la película en planos
individuales.(montaje de acceso aleatorio)
Sistema KEM:
La película queda en rollos de diez minutos ordenados, no se descompone en
planos individuales. Se visualizan y luego se decide dónde cortar. (montaje
lineal)
Sistema
Avid: Es el mismo proceso que la moviola pero más rápido.
Cuando las tareas de montaje finalizan la película se proyecta. Es el momento de retomar la atención sobre el parpadeo, pues mediante los parpadeos de los espectadores, que pueden observarse como puntos que se encienden y se apagan con una cámara de visión noctura, podremos observar si el montaje ha dado el resultado esperado. Si los espectadores captan una idea cuando se esperaba que lo hicieran, o si se emocionaron en los momentos deseados. Este será el final de la tarea del montador, es el último filtro para finalmente, lazar la película al público.
